Com curadoria do poeta e curador argentino Mariano Mayer, a mostra é composta por 71 obras de 48 artistas de uma das mais importantes coleções de arte contemporânea da Argentina, fundada pelo empresário Alec Oxenford. Este é o segundo capítulo de um projeto em três atos que teve início no MAC Niterói, entre 2022 e 2023, e seguirá para a Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, entre 2024 e 2025.

Quando a arte consegue combinar alquimicamente cópia e representação, os resultados vão além da condição mimética e alcançam produtos que se destacam por sua singularidade e invenção. Mariana López, por exemplo, utiliza materiais de pintura, pigmentos e telas, para construir réplicas coloridas de objetos cotidianos que podem substituir visual e espacialmente o objeto original representado. Dessa maneira, a representação pictórica torna-se uma apresentação, e a arte uma fábrica de trompe-l’oeil objetais e simulacros. As obras de Alfredo Dufour caracterizam-se por uma fidelidade representacional que se aproxima do código dos desenhos animados e da reprodução de objetos e personagens de uma cultura de massa ainda industrial. Assim, um chihuahua separado do mundo por uma focinheira, é e não é o animal de estimação nervoso e inofensivo que oferece companhia. As obras de Fernanda Laguna e Marcelo Pombo dão corpo a um programa estético, o da sala de exposições do Centro Cultural Ricardo Rojas, durante a década de 1990. A arte se coloca a serviço de decorar objetos cotidianos valendo-se de técnicas bastardas, como as da oficina de artesanato ou da loja de presentes. Um trabalho sobre o ornamento que procura fazer a arte comprometer-se novamente com a beleza. Por outro lado, Lucrecia Lionti recria uma lousa escolar utilizando a arte têxtil. Um mural macio que simbolicamente, através de sua relação metonímica com a educação, segue evocando uma memória tão emotiva quanto política. Uma cortina que entrega em sua superfície grafismos borrados com os quais exercitar uma arqueologia em devir, onde se conjugam o aparecimento e desaparecimento, a escrita e o apagamento de conhecimentos. Paula Castro, por sua vez, constrói formas a partir de uma matéria ou situação pré-existente. Nesse caso, encontra dentro de um objeto industrial uma forma única e identificável. Ela corrói uma simples cadeira de plástico até alcançar sua forma esquelética e, com ela, a expressão mínima, esquemática, essencial do objeto. Em alguns casos, porém, a representação pode somente alcançar a coisa representada a partir de uma reelaboração narrativa ou poética do objeto. Aqui, a cópia torna-se uma forma mutante. É o caso da obra de Fabián Marcaccio aqui exposta que, por meio de diferentes obras, tematizou o sequestro extorsivo dos irmãos Juan e Jorge Born, herdeiros do gigante empresarial Bunge e Born, em 1975. O que vemos nesta escultura-pintura, “paintant” segundo o artista, são os 61 milhões de dólares pagos pelo resgate. Um bloco de dólares no processo de se tornar outra coisa. As esculturas de Diego Bianchi também nos propõem formas mutantes, que reelaboram em uma chave antropomórfica os imaginários urbanos descobertos pelo artista em seus passeios por Buenos Aires. Obras que se nutrem das formas e dos materiais, dos detritos e dos modos que os sujeitos encontram de habitar a cidade.